Presentación
De las tragedias griegas a las tragedias de nuestros días.
De Antígona a Nina Simone
De Tebas a Nueva York y París
“El teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de sus paisajes y de su espíritu, con risas o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro”, Federico García Lorca.
El objetivo de esta 20 edición es consolidar la nueva orientación que, desde hace tres años, busca incorporar los autores contemporáneos y las propuestas internacionales a los clásicos con el fin de otorgar al Festival de Olite una identidad más rica en el panorama de los festivales españoles.
La edición anterior nos acercó a la Generación del 98 con Valle Inclán, la presente nos introduce, a través de Lorca, en la poética teatral de la Generación del 27.
Nunca sentí el teatro como un acto de entretenimiento, sino que, emulando a García Lorca, siempre lo percibí como una herramienta espiritual y educativa que nos ayuda a crecer y a fortalecer nuestra identidad.
La programación de este año es una confirmación de las referencias sociales, políticas y culturales a las que responde nuestro objetivo.
La lucha de la mujer está presente tanto en Antígona como en Nina Simone, ambas nos acercan al alma de la mujer y recogen el latido social en estos tiempos de regresión e incertidumbre.
La identidad de nuestros orígenes campesinos queda recogida por ¡Vengo!, estreno mundial de Sara Cano y por Kukai Dantza, dirigidas por Jon Maya, con dos creaciones: Erritu y Gelajauziak-Premio Nacional de Danza. Jon Maya es el director invitado.
Shakespeare, Molière, Lorca y Calígula tratan del amor, de la muerte, del teatro y de la vida en clave de tragedia o comedia.
El teatro contemporáneo llega con: “La Valentía” de Alfredo Sanzol, “El último tren a Treblinka” de Patxo Tellería, “Lorca, la correspondencia personal” de Juan Carlos Rubio y “La noche antes de los bosques” del gran exponente del teatro francés contemporáneo, Bernand-Marie Koltès.
El país invitado es Portugal. Chapito que, además de presentar su singular versión de “Electra”, impartirá un taller y la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa.
La programación internacional se completa con Francia y la producción de la Comédie de Caen: Retrato de Ludmilla en Nina Simone para evocar el dolor, la fuerza artística y la diáspora africana, y México con Merolico; entremeses bululuados de Cervantes de la compañía Efe Tres Teatro.
Dos grupos navarros en La Cava: Producciones Maestras y R.M. Manegement, Poética Teatral en el Palacio, Residencia en Olite, Escuelas de Arte Dramático en Tafalla y nuevas propuestas teatrales en espacios no convencionales, sirven para celebrar esta 20 edición.
La programación concluye con Pep Tosar y su “Federico García”, “El pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo”.
Les invitamos a compartir con nosotros este viaje teatral.
Luis F. Jiménez
Director Artístico
Llega la gran fiesta del Teatro de Navarra: el Festival de Teatro de Olite
Si el Festival de Olite se convierte cada verano en la gran fiesta del teatro de Navarra, en 2019 esta fiesta es muy especial porque el certamen conmemora su XX edición.
Una efeméride redonda que llega cargada de novedades. Comenzando por el rompedor diseño del cartel, donde nos saluda la rapera Gata Cattana, fallecida en 2017 y a quien el festival quiere homenajear.
Gata anuncia el carácter híbrido de una edición que parte de la visión contemporánea de clásicos como Shakespeare y Molière para incorporar autores contemporáneos, como Federico García Lorca, Alfredo Sanzol o Patxo Telleria.
Después de dos décadas, el Festival de Teatro de Olite ha adquirido una identidad propia y se ha convertido en una cita de referencia, donde el público es el verdadero protagonista y sobre él orbitan autores, obras y propuestas escénicas para generar la toma de conciencia y la reflexión crítica. La programación de este año es una confirmación de estas referencias sociales, políticas y culturales, con propuestas que abordan la lucha de la mujer o la identidad de nuestros orígenes. La presencia internacional será protagonista este año en Olite, con espectáculos de compañías europeas (Francia, Portugal) y latinoamericanas (México).
Entre el 19 julio y el 3 de agosto de 2019, Olite acogerá una programación ampliada que suma tres funciones a las representaciones de fin de semana habituales en La Cava, estrena nuevos escenarios como La Carpa o distintos espacios del Palacio Real, donde se podrá disfrutar de grandes espectáculos en formato reducido.
Este año el director invitado es Jon Maya, cuya compañía, Kukai Dantza, actuará por partida doble, con Erritu y Gelajauziak.
Este festival también continúa apostando de manera firme por el apoyo decidido a los profesionales del sector navarro. En esta ocasión se vuelve a celebrar una nueva edición del ciclo Poética teatral, así como una residencia artística o el laboratorio de investigación en el que una compañía profesional navarra pondrá en marcha un nuevo montaje. Además, en su XX edición, el Festival de teatro de Olite ha programado dos compañías de Navarra en el principal escenario de esta cita: La Cava. Asimismo, la Escuela de Teatro de Navarra volverá a presentar un nuevo montaje en Tafalla en el marco del Encuentro de Escuelas de Interpretación.
La programación de Olite en 2019 se completa con un taller a cargo de Companhia do Chapitô (Portugal) y con un encuentro con el nuevo director del Centro Dramático Nacional, el dramaturgo navarro Alfredo Sanzol.
Regresa una nueva edición del Festival de Teatro de Olite. ¡Llega la fiesta del teatro navarro!
Una fiesta del teatro en Olite
El Festival de Teatro de Olite brinda cada verano, desde hace ya veinte años, una ocasión para participar en una fiesta dedicada a las artes escénicas. Un encuentro con los clásicos de todas las épocas y tendencias, desde la mirada de los dramaturgos y directores más destacados de la escena actual, tanto de ámbito estatal como internacional en el que también hay espacio para los grupos europeos y latinoamericanos.
Este festival también supone un apoyo decidido a los profesionales del sector navarro, gracias a secciones como el ciclo Poética teatral; la residencia artística o el laboratorio de investigación en el que una compañía profesional navarra ponga en marcha un nuevo montaje; diversos talleres; o el encuentro de escuelas de interpretación donde siempre participa la Escuela de Teatro de Navarra.
Después de dos décadas, el Festival ha adquirido una identidad propia y se ha convertido en una cita internacional de referencia, donde el público es el verdadero protagonista y sobre él orbitan autores, obras y propuestas escénicas para generar la toma de conciencia y la reflexión crítica.
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