Continúa el ciclo de Poética Teatral a cargo de compañías navarra y la residencia artística de Hoidek Producciones.

El Festival de Teatro de Olite afronta su segundo fin de semana con las representaciones de las obras La judía de Toledo, Rinconete y Cortadillo e Iliria. Además, continúan el ciclo de propuestas de Poética Teatral a cargo de compañías navarras y la residencia artística de Hoidek Producciones. El viernes finaliza el taller de actores y actrices impartido por Antonio Simón, mientras el lunes comienza el Laboratorio que dirige Denise Despeyroux. Continúa así la XVIII edición de este festival organizado por la Dirección General de Cultura entre el 21 de julio y el 5 de agosto.

LA JUDÍA DE TOLEDO

Mañana, viernes, a las 22:00 h, La Cava acogerá el montaje de La judía de Toledo, la primera manifestación dramática de los amores entre Alfonso VIII y la judía Fermosa, llamada Raquel aquí por vez primera. Lope, una vez más, se convierte en el iniciador de un asunto teatral que traerá cola. Un rey que pretende ser tan solo un hombre, un monarca que abandona la política para dedicarse a sus intereses personales, un país desgobernado, en crisis, sumido en el abandono y con un peligro a las puertas. Tragedia amorosa, pero también y, sobre todo, una tragedia política en la que es inevitable encontrar resabios contemporáneos.

Y Toledo siempre de fondo, con su río omnipresente y sus tradiciones añejas y ancestrales. El Corpus Christi flanqueado por mujeres de peineta y mantilla, uniformes, olor a incienso y balcones engalanados. Un seco Zuloaga con el alcázar al fondo, pero también toda la jugosa sensualidad de Romero de Torres.
Esta obra, con versión y dirección de Laila Ripoll, cuenta con un reparto formado por Elisabet Altube, Teresa Espejo, Manuel Agredano, Marcos León, Mariano Llorente, Federico Aguado, Jorge Varandela y Ana Varela.

RINCONETE & CORTADILLO

Un texto de Miguel de Cervantes en versión de Alberto Conejero que se plantea qué ocurrió con Rinconete y Cortadillo después del éxito de esta novelita ejemplar. En esta obra, los verdaderos Pedro del Rincón y Diego Cortado quieren ajustar cuentas con Cervantes por haber publicado a sus espaldas un episodio fugaz de sus vidas pero que les ha condenado por siempre a responder a la imagen de pícaros. Un éxito de juventud del que nunca se pudieron recuperar. Como El gordo y el Flaco o Los Pecos, Rinconete y Cortadillo están condenados a seguir juntos para sobrevivir. Pero quizá ahora ha llegado la ocasión de limpiar su nombre.

Rinconete y Cortadillo es una comedia sobre la picaresca, los niños prodigio, la amistad, la lucha entre la realidad y la ficción y sobre los parias con los que Cervantes dio paso a la modernidad. La Cava acoge el sábado a las 22:00 h esta producción de la compañía Sexpeare dirigida por Salva Bolsa que cuenta con  Santiago Molero y Rulo Pardo en el reparto.

ILIRIA

Juan Ceacero adapta un texto de Denise Despeyroux que presenta una red social de contactos, donde los perfiles virtuales se corresponden con los personajes que Shakespeare creó en Noche de reyes. A través de ella Aníbal, un joven empresario que actúa bajo el perfil de Orsino, conoce a Candela, la exitosa redactora de un magazine online, y queda locamente enamorado de ella. Olivia, el perfil de Candela en Iliria, mantiene su distancia con los hombres en el mundo ‘real’ y rechaza a Aníbal. Para superar su obsesión, Aníbal requiere de la ayuda de un coach, un joven y misterioso personaje que aparenta ser lo que no es, César, y con el que inicia una extraña relación. A partir de ahí, las vidas de los personajes que habitan la obra se enredan en el ‘mundo real’ y en el virtual, enfrentándose a sus propios deseos, a sus contradicciones y a sí mismos.
El elenco incluye a Huichi Chiu, Fernando Delgado, María García-Alíx, Beatriz Grimaldos, Jorge, Néstor Roldán

PROPUESTAS DE POÉTICA TEATRAL

FABULANTES

Viernes, sábado, 20:30 h / Calle de Olite
Un personaje que dice llamarse Félix María Serafín Sánchez de Samaniego Zabala, ataviado con un elegante traje de época, se hace acompañar por un siervo que tira de un carro donde llevan los utensilios necesarios para la declamación y representación de varias fábulas escritas en verso por él mismo. El siervo será el encargado de poner música a la narración; bien con la trompeta bien con la guitarra española, así como los efectos sonoros que se requieran para ambientar cada fábula: sonidos de cascos de caballos, cencerros de ovejas, piar de pájaros, el aire de la sierra, el aullido del lobo, el cantar de los agricultores. Obra inspirada en las fábulas de Samaniego.
Trokolo Teatro presenta este trabajo dirigido por Ramón Marco con la interpretación de Ramón Marco y Sergio de Andrés.

SEGISMUNDO, PRIMER ACTO

Viernes, domingo 23:30 h / Calle de Olite
¿Qué pasaría si Segismundo apareciese en un pueblo de Navarra en pleno siglo XXI? Una propuesta que pretende ser un espectáculo amable, ligero y divertido a partir de un texto clásico, el primer acto de La vida es sueño, de Calderón de la Barca, considerada como una de las piezas cumbre de la dramaturgia y el teatro en castellano, y en especial el soliloquio inicial de Segismundo, su personaje principal. Segismundo, encerrado en una oscura caverna, lamenta su suerte con el clásico “¡Ay, mísero de mí!”. Interrumpe su soliloquio una presencia extraña. No es Clotaldo ni es Rosaura. Tampoco Clarín. Es un Guardia Civil que pasaba por allí.
Acrónica Producciones produce esta obra de Mikel Bernués y reparto formado por Txori García y Elena Irureta.

EL CANTAR DE DULCINEA

Sábado, domingo, 21:00 h / Salón del Rey
Aldonza Lorenzo, más conocida como Dulcinea del Toboso, acaba de recibir una carta de amor del hidalgo Don Quijote. La carta le confunde, remueve en ella muchos sentimientos obligando a Dulcinea a enfrentarse cara a cara con su realidad. La gentil dama haya consuelo en la luna a la que expresa su lamento, recitando varios poemas. Tras el recitado, los poemas se transforman en canto. Compuesta a partir de textos de Cervantes y anónimos, y música del Renacimiento hispano, esta obra es un homenaje al silencio proclamado de la musa del personaje más famoso del siglo de Oro Español. 

La Teatrería produce esta propuesta dirigida por Virgina Moriones, Íñigo Casalí y Sergio Barcellona. Recita Virginia Moriones. Flautas renacentistas y canto a cargo de Iñigo Casalí . Vihuela de arco y vihuela de mano por Sergio Barcellona.

TALLER PARA ACTORES Y ACTRICES

Viernes, 28. Casa de Cultura de Olite
El taller se basa en la metodología que Antonio Simón, director teatral, ha desarrollado después de más de 25 años de práctica pedagógica en el Institut del Teatre de Barcelona y en la experiencia en la dirección de actores en más de treinta puestas en escena.

LABORATORIO

Lunes 31 de julio 28 - Viernes 4 de agosto. Casa de Cultura de Olite
Denise Despeyroux imparte un taller basado en La Disputa de Marivaux.
El Laboratorio parte de la idea de que nada tiene más preciado el profesional del teatro que su propia singularidad emocional. Por ello, el Laboratorio explorará las emociones como una herramienta que ayude a actores y actrices a ampliar su registro y sacar el máximo provecho de su singularidad.

RESIDENCIA ARTÍSTICA

Colegio Público de Olite / Todo el festival
Este viernes comienza el trabajo de la compañía navarra Hoidek Producciones, que desarrollará una residencia artística durante el Festival de Teatro de Olite en el aula multiusos del Colegio Público de Olite. Bajo la dirección de Susana Gutiérrez, Hoidek Producciones pondrá las bases para el montaje de una obra de teatro que se construirá sobre una relectura moderna, adaptada al marco histórico del siglo xx, del pasaje de la pastora Marcela, de El Quijote.

Por segundo año consecutivo, Olite ofrece a una compañía escénica de Navarra una residencia de trabajo planteada como laboratorio de investigación para desarrollar un proyecto artístico. Con esta iniciativa de apoyo al sector profesional de la Comunidad Foral, el Festival aspira a trascender el marco de la exhibición para impulsar también la creación y promover así el cultivo de nuevas miradas en torno al ejercicio escénico.

VENTA DE ENTRADAS

Las entradas para los distintos espectáculos del festival están a la venta en taquilla y online, a través de las páginas web www.oliteteatrofestival.com y www.baluarte.com. La compra en taquilla puede realizarse en Baluarte, de 11:00 a 14:00 h de lunes a sábado. En Olite, se pueden adquirir en la Oficina de Turismo - Museo del Vino de lunes a sábado, de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h; y domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.

Dossier, programa…: http://www.oliteteatrofestival.com/es/documentos
Material gráfico y audiovisual disponible: http://bit.ly/2sl3BLN
Contacto: festivaldeolite@navarra.es